图书简介

本书分为三辑，汇集了作者20世纪80年代至90年代前期的体验美学、修辞论美学论文，以及近十年来的艺术“公赏力”及“心赏”等艺术学论文，充分呈现了其从体验美学、修辞论美学和艺术公赏力等不同路径去探讨审美与艺术的奥秘的治学轨迹。第一辑为审美体验与体验美学，探讨审美体验的发生结构、体验与生成、艺术的内在结构等问题。第二辑为语言与修辞论美学，探讨走向修辞论美学、20世纪西方美学中的语言本质观，以及“狂人”形象的修辞论阐释、启蒙与沟通等问题。第三辑为艺术理论与艺术史，探讨艺术公赏力、艺术学重心位移、艺术史的可能性、艺术学的学科性、艺术心赏等问题。

作者简介

王一川，北京大学艺术学院原院长、教授，国务院学位委员会艺术学理论学科组召集人。入选教育部2005年度长江学者特聘教授计划。主要研究文学理论、艺术理论、美学等。著有《意义的瞬间生成》《语言乌托邦》《修辞论美学》《中国现代性体验的发生》《文学理论》《中国现代学引论》《艺术公赏力》等。

目 录

第一辑 审美体验与体验美学

体验与生成

——西方体验美学论体验的意义

论审美体验的发生结构

美学——诗意冥思方式

从人类活动的时间结构看美的本质

从信息观点看艺术

论艺术的内在结构

第二辑 语言与修辞论美学

走向修辞论美学

——90 年代中国美学的修辞论转向

二十世纪西方美学中的语言本质观

高度符号化时代的美学理论

——20 世纪西方语言论美学的特征和实质

异国情调与民族性幻觉

——张艺谋神话战略研究

历史真实的共时化变形

——“狂人”典型的修辞论阐释

从启蒙到沟通

——90 年代审美文化与人文精神转化论纲

第三辑 艺术理论与艺术史

论艺术公赏力

——艺术学与美学的一个新关键词

建国60 年艺术学重心位移及国民艺术素养研究

“从游”传统与重建本科艺术专业教育

艺术史的可能性及其路径

破解当前中国艺术学的学科性争论

艺术“心赏”与艺术公赏力

后　记

后　记

收集在这里的18 篇论文，从最初发表的时间看，有远的也有近的，但无不远不近的。

最远的第一辑6 篇论文， 原载于20 世纪80 年代后期， 从1985 到1989 年，那时我深深地沉醉于“体验美学”中，它带领我跨越庸俗唯物论美学而走向以个体感性为核心的体验之路。那个遥远的纯真年代的美学记忆。

次远的第二辑6 篇论文，发于90 年代前期，准确点讲为1993、1994和1995 三年时间，其时我结束了牛津时的“语言论震惊”而正投身于自倡的“修辞论美学”的开垦中。

最近的即第三辑6 篇论文，发表于2009 至2015 年间，可反映我由“文”到“艺”以来对“艺术公赏力”、国民艺术素养、艺术史、艺术学的学科性和艺术“心赏”等问题的新近研讨兴趣。

至于介乎上述远近时光之间的那些既不远又不近的时间里，即1996年至2008 年之间的十多年里，我所写下的有关中国形象诗学、中国现代性体验、现代性诗学等方面的论文，鉴于它们应当多归属于文艺学或文艺美学也就是“文”的范畴，所以这次就都没收入，计划另作考虑。

由于这些论文可以多少能映现自己在远近时光里曾经留下的脚印，所以曾想简单取名“远近集”。又想到《易·系辞》里有“无有远近幽深”之语，正可以用来反映自己在远近光阴里有关艺术之幽深处的持续追寻，就索性借用来作为这本集子的主标题吧。

本书所收论文都已先行发表过，文末已逐一注明。特向当年约稿并惠允发表的编辑前辈及同辈友人致谢。鉴于第一辑全部和第二辑中大部分论文因年代过早而无存稿，此次都或通过扫描或用PDF 文档转换过来。这种文档转换的工作强度和难度远超我的预料，要归功于小女臻真的悉心协助和高效操作。

对这些少作、旧作，现在回顾难免多有抱憾，但为尊重史实，一仍其少、其旧。这次只对部分注释、以及当时刊物只要求注明中文而现在需恢复外文的部分引文注释，做必要的核对。正在华盛顿大学访学的博士生李

宁有协助。

重新翻检这些文字，内心涌动着对那时引领我前行的硕士生导师胡经之先生和业师叶朗先生、博士生导师黄药眠先生和童庆炳先生等师长的感恩，以及对妻子金英的陪伴和支撑的感激。

值此机会，谨向所有给过我帮助的师友、同道，表达我的诚挚感谢！

2016 年劳动节记于北京