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  • 东张西望——中国戏曲及域外戏剧论集
东张西望——中国戏曲及域外戏剧论集

东张西望——中国戏曲及域外戏剧论集

  • 作 者:毛小雨 了解作者详情
  • 出版日期:2016-09-26
  • 出 版 社:中国文联出版社
  • ISBN:978-7-5190-2123-8
  • 价 格:71元
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图书详情

图书简介

近代以来,西学东渐,在很多学科方面形成了以自我为中心和以西方为中心的思维定式,戏剧学同样如此。为了能够对世界戏剧有一个全面的认识,将世界戏剧的发展脉络理清楚,以便更好地认识我们自身,我坚持中国的戏剧人,不仅要西望,还要东张。虽然这本论文集文章发表的时间跨度很大,既有笔者学生时代的习作,也有近一两年新的思考,从最初的朦胧走向清晰,基本上可以看出我兼顾东西的成长历程和学术轨迹。该书共分史论探寻、域外戏剧、粤剧研究、杂论书评四编,此外还有附录部分,记述了我在戏曲研究中对一些大家的了解和认知,以及对中国传统艺术文化的一些思考。


目 录

自 序

第一编 史论探寻

马致远及其杂剧创作

大都元杂剧作家作品研究

目连本事及其流变考

梨园革命军 改良急先锋

——作为京剧剧作家的汪笑侬

舞蹈对戏剧的异向切入

现代戏的文化心理选择

关于京剧艺术的思考

——纪念徽班进京 年

历史是一条河流

——兼与麻国均同志商榷

丑角与丑角脸谱

“剧诗说”是东西方戏剧文化的结晶

——兼与施旭升及其他“剧诗说”质疑者们商榷

昆曲《十五贯》的导演艺术

一个先锋主义者的戏剧变奏

——孟京辉戏剧断想


第二编 域外戏剧

印度梵语戏剧及《舞论》导读

期待对话的继续

——纪念京剧大师梅兰芳 年在莫斯科和圣彼得堡的演出

南亚次大陆的生活镜像

——从历史、制作、受众看印度电视剧的三重维度

从“向西”到“向东”

——关于建立东方戏剧学体系的刍议

戏曲也能扎堆儿演出吗?

一部音乐剧 一棵摇钱树

戏剧不仅要西望,还要东张

——拉坦·提亚姆与合唱演剧团

借鉴宝塚,主打明星制

——为越剧发展建言


第三编 粤剧研究

粤剧概说

昆曲与粤剧

山谷搭戏棚 “观众”是老虎

从徐若呆到唐涤生

——两个剧作家与任白的合作与成就

南派粤剧在广西

从粤剧制造到粤剧创造

——创作粤剧《璎珞传》有感


第四编 杂论书评

电子乐队与戏曲轻歌

戏剧表现形式的多样选择

历史与现实的解剖

——意象豫剧《半个娘娘》漫议

凯歌的逻辑与无奈的程婴

杂拌糖与一棵菜

——看中国戏曲学院毕业创作剧目有感

艺术外援应当学习谁

不创新 毋宁死

福建戏曲的使命与创新

秦椒、秦人、秦腔

光有“口传心授”是不够的!

京剧病了,病得不轻

黄昏中的一抹亮色

——京剧《曙色紫禁城》观后

论偏于古调·意重于继承·旨在于出新

——评《古典戏曲编剧六论》

昔日繁盛今又来

——谈廖奔著《宋元戏曲文物与民俗》

让世界了解她

——读麦克林的《中国戏剧简史》

为一代文学立传

——读《元代文学史》

探寻舞台背后

——介绍《中国戏班史》

涂面的艺术

——记《中国戏曲脸谱艺术》出版

附 录

马拉提语戏剧的先锋

——记萨蒂希·阿里卡教授

大师离我们如此之近

在理想与实干之间行走

——泰戈尔、谭云山与中国学院

永远的女姐

 

 

自 序

世界自有文明以来,由于地理的、人种的等各式各样的因素,产生东西方两种不同的文明,戏剧亦如此,有东西方两种戏剧文化的分野。

 

这两种戏剧文化是从古希腊戏剧与古印度的梵语戏剧发轫的。在公元前,当中国文明刚见曙光的时候,古希腊戏剧和梵语戏剧已经高度成熟,而且,在活跃的创作基础上,戏剧理论也达到相当的高度,亚里士多德的《诗学》和婆罗多牟尼的《舞论》,成了戏剧理论著作的双璧,它们总结了东西方戏剧性格鲜明的美学倾向。从此,世界产生了东西方两大戏剧体系,晚出的中国戏曲也是东方戏剧体系中的重要一支,显示出迷人的光彩。中国戏曲虽然年轻,但保持着自我更新的能力,特别是剧种繁多,唱腔丰富的特点,这是世界上的其他戏剧难于比拟的。然而,自从近代以来,西方的坚船利炮打开了中国的大门,西学东渐,中国的学界对西方的学习与了解应该除了我们自身的东西以外是最多的,在很多学科方面形成了以自我为中心和以西方为中心的思维定式,戏剧学同样如此。

 

为了能够对世界戏剧有一个全面的认识,将世界戏剧的发展脉络理清楚以便更好地认识我们自身,我一直在呼吁,中国的戏剧人,不仅要西望,还要东张。当我们对自身、对近邻还语焉不详的话,又怎么能奢谈世界戏剧?

 

早在20 世纪上半叶,在英国牛津大学印度学院攻读印度文学专业的许地山发现中国与印度戏剧的相像,于1925 年撰写的《梵剧体例及其在汉剧上底点点滴滴》论文中,从文心和文体(即内容和形式)上对中国戏曲与印度梵剧进行了比较研究,认为梵剧并不是纯正的悲剧,凡事至终要团圆,“团圆主义可以概括梵剧底文心”;“梵剧底表现纯在理想方面,故不能产生真正的悲剧或喜剧。这样的印度思想,我们底《琵琶记》把它完全代表出来”。“中国剧本描写‘全忠全孝’底理想正和梵剧底描写婆罗门思想一点也不合现实,一点也不加批评一样”;梵剧和戏曲的取材,都有传说(传奇)、创作、杂串;梵剧在情节的发展上,有10 项内容即“起首”“努力”“成功底可能”“必然的成功”“所收底效果”“种子”“点滴”“陪衬”“意外”“团圆”。许多戏曲(如元杂剧《杀狗劝夫》《张天师》等)都可以纳入这10 项内容;“梵剧作家对于宾白,不喜纯用雅语,又不喜纯用俗语,故最优美的语言是雅俗参杂底。这与中国戏剧上所用语式,雅中有俗,俗中有雅一样”。此外,许地山还谈到梵剧与中国戏曲在演出形式和脚色称谓的相似之处。他的结论是:“中国戏剧变迁底陈迹如果不是因为印度底影响,就可以看做赶巧两国底情形相符了。”而郑振铎则提到在浙江温州附近的天台山的国清寺发现了印度梵剧名作《沙恭达罗》的梵文写本,于是郑振铎推断说,印度梵剧是从海上丝绸之路传到中国,并且直接影响了中国戏曲的形成,因为中国最早的戏曲南戏又是起源于温州的,所以他认为印度戏剧在中国南方也有影响。

 

虽然说,目前学界还缺乏翔实的资料来论证中印两国在戏剧方面的渊源,但是这两个东方大国的戏剧在形态上的相似或相同的地方很多却是一个不争的事实。同时这两个戏剧巨人对东南亚和东亚的戏剧发展有着重要影响,如东南亚中南半岛国家,有的戏剧直接从中国戏曲脱胎,有的同印度罗摩文化血肉相连。如果孤立看待中国戏剧,有一叶障目之嫌。将以印度、中国、日本乃至东南亚的戏剧为代表的东方戏剧视为一个整体与西方戏剧比对,应该更科学、更全面。

 

因此,“东张西望”就成了我在研究中国戏曲的时候一个基本的出发点。虽然这本论文集文章发表的时间跨度很大,既有笔者学生时代的习作,也有近一两年新的思考,思考从朦胧到清晰,基本上可以看出我兼顾东西的成长历程和学术轨迹。

 

该书共分史论探寻、域外戏剧、粤剧研究、杂论书评四编,此外还有一“附录”,主要是记述我在研究过程中对一些大家的了解和认知。总之,在学术上做到“东张西望”并不容易,近百年来对西方戏剧的研究在中国已成一定规模,但是否真正进入其堂奥还不好判断。而对我们近邻的研究,我们连皮毛还未触及,现在我们还常常借助西方的研究成果作为指南来了解东方戏剧,虽然我们是人口上的大国,但在诸如东方戏剧研究这样具体的问题上,依然还是一片空白,可填补的空间实在是太多太多!

 

“东张西望”可以欣赏到无尽的学术风景,可以看到绚烂迷人的色彩。我愿意做学术上的前驱,在若干年后,发出“吾道不孤”的感慨!

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